21.10.26
קול קורא לתערוכה השנתית של עמותת קראפט ישראל ע"ר
" מרווחים-וחוזר חלילה"(שם זמני)
אוצרת: אפי גן
התערוכה תוצג בגלריה הסדנה לאמנות יבנה – מנהל ואוצר ראשי רוני ראובן
טקסט אוצרת
רקע:
כל בעל מלאכה יודע לזהות את כתב ידו, ובו בזמן כתב היד מכיל מקומות בהם לכאורה נפער פער, רווח. (לדוגמה באריגה, ברקמה, באופן שבו מדפיסים על נייר או על בד), באופן שבו דבר אחד התחיל ונמצא שחרג ממסלולו. הדפוס הקבוע לא המשיך כרגיל, אלא סטה ולכאורה נוצר מרווח, מקום. עבודה, גם האינטנסיבית, הצפופה, הסבוכה ביותר – אינה עשויה מקשה אחת ויש בה מרווחים (בקרמיקה למשל, דופי עשוי להיחשב כאופי) [1]
להיעדר יש השפעה, או חשיבות זהה למה שאנחנו רואים ולמה שאיננו יכולים לראות אלא רק להרגיש. הדפוסים האסימטריים מחזיקים אותנו ערניים, מראים שכל רגע וכל מבט הם חדשים. החוויה של הריק, ההיעדר, הריקות – נובעת מחוויה אישית, לצד עולמנו הפיזי ומעבר לה. נוכחות של היעדר חשובה באותה מידה כמו נוכחות של נוכחות.
למשל, בהשאלה ממוזיקה: פרטיטורה מאפשרת לקרוא שורות, סדר, תפקידים, היררכיה; מאפשרת מבט רב-שכבתי. העבודה המוגמרת היא כעבודה רב-שכבתית כפרטיטורה. דרך ההתבוננות במרווחים שביצירה, או באלו שקשורים ליצירה, עבודת העיצוב תתפרש כעבודת ידיים בעלת שאר רוח ומורכבות. נוכל להתבונן במרווחים, ברווח, בריק, ב"אין" שנמצא תמיד ליד ה"יש" ואשר הוא שמעניק ליש, לתוצאה הסופית, את משמעותה. הרווח או המרווח אינו רק חוסר, אלא הוא מתפקד כאלמנט חזותי פעיל.
האמן ניגש לעבודה, מתכנן, מתכוון, אבל נוצר רווח בין כוונה ראשונית לתוצאה. הפער הוא גם כניסה אפשרית אל העבודה, הדבר המתחבא לכאורה שבלעדיו העבודה לא הייתה גמורה. עלי לזהות את המרווח בעבודתי – מהי המשמעות של המרווחים שזיהיתי?
האם המרווחים קשורים לטבע העבודה (תכים ברקמה/תפירה למשל), או מרווחים מכוונים הפורעים את הסדר? האם המרווחים יוצרים חללים הכרחיים, והאם הם נושאים דפוס מסוים? ואולי אלו מרווחים שנוצרו במקביל לנשימות היוצר/ת?
מרווחים שיוצרים את הדגם החוזר, או מרווחים הקשורים לדבר מה הנמצא מחוץ לעבודה (מוזיקה, טרטור, מחשבות שיצרו או כיוונו את המרווחים הללו).
המרווח הוא גם מקום וגם אל-מקום. מן המרווח יכול להתברר תיקון, ריפוי. זהו מקום המבקש להיות ללא הגדרה, חופשי, קשור לעבודה ובו-בזמן פותח מקום להתבוננות אחרת. ואולי כל פעולה היא גם "פעולה מהתחלה", תוך שאנחנו חוזרים וחוזרים חלילה.
אחד היתרונות בהתמקדות ברווח הוא האפשרות לקריאה מרובדת יותר של היצירה. החלל הריק הופך לצורה חיובית. הריק מלא באפשרויות – השקט שבין הדברים. באיקבנה (אמנות שזירת פרחים) הרווח בין הפרחים חשוב לא פחות מהפרחים; הוא שמעניק את ההרמוניה והאיזון הרצויים. בתורת הלחימה – המרחק בין שני מתאגרפים חשוב וקובע. בעיצוב ואמנות, האינטרוול הוא היחס הדינמי בין אלמנטים חזותיים מרכזיים. רווח – חלק בלתי נראה שמכתיב תנועה וטון כלליים של יצירה.
המרווח מגדיר בעצם מרחב ביניים, והוא השדה הפנומנולוגי של האמנויות.
רקע מורחב :
בפילוסופיה המזרחית קיימת התפיסה שאין להתמקד יתר על המידה בידע מפורש – הקשים אינטלקטואליים וחשיבה רציונלית – אלא בידע סמוי. אנחנו נוטים להתמקד בריכוז מוחלט במה שנמצא מולנו ממש, עד שאנחנו מתעלמים ממה שנוכח בשולי שדה הראייה שלנו; ממה שמתרחש בו-זמנית וממה שנרמז מבחינה רגשית, תרבותית ומרחבית. צריך לחשוב גם על המרחב סביב.
דוגמה משירת הייקו: שיר בלתי גמור אשר דורש את השתתפות הקורא כדי להשלים את פרטיו המועטים, להרחיב את ההקשר, לשער מה עשוי לקרות בהמשך, ולהסיק את ההקשר הרגשי והתרבותי של כל שיר ושיר. בשירה, המרחב הריק הוא… דממת התודעה שבה האדם אינו חושב על השיר, אלא מרגיש ממש את התחושה העולה ממנו – וביתר כוח מחמת קוצרו.
להרחבת המחשבה: "מא" (Ma) – הוא מושג אסתטי יפני שאול, חמקמק ומרתק, המתייחס אל מרווח, מרחב, רווח, פער, חלל ריק, מקום פנוי, הפוגה, הפסקה או פתח שביצירה. החלל והמרווח הזה, שעל פניו נראה ריק, יוצר את הרושם של איזון והרמוניה. יש בו אנרגיה עזה משל עצמו, ובו-זמנית הוא מאפשר לצופים מרחב נשימה מחשבתי ורגשי. מאפשר מעברים, מפריד ומחבר, לוקח אותנו אל הבדלים ואל מורכבויות, ונועד ליצור רגעים של שקט ומנוחה – ריקות שבתוכה ניגודים מתיישבים, מחשבות פוסקות, הזמנה למודעות.
אני מאמינה שבכל עבודת אמנות מתקיים עולם שלם של הקשרים והתייחסויות אישיים, ואפשר להתחיל למשוך מהם חוטים. התערוכה מבקשת שנתחיל במקומות הללו בתוך היצירה, ברווחים, ומשם נלך מהיצירה ונחזור אליה… וחוזר חלילה.
אודות אפי גן אוצרת התערוכה:
אוצרת אמנות משנת 2000. בין השנים 2003-2006 ניהלתי את תחום האמנות ברמת השרון. משנת 2006 ברצף במשך 20 שנים ניהלתי את תחום האמנות של ראשון לציון. יזמתי, הקמתי ואצרתי את הגלריה העירונית לאמנות בראשון לציון. פיסול חוצות, פסטיבלי אמנות ופיסול. אצרתי תערוכות קבוצתיות שונות במהלך השנים ( אמני כפר שמריהו, סטודנטים לצילום ויד יצחק בן צבי, תיאטרון ערבי- עברי והליקון, תערוכת ארמני רמת השרון, תערוכה בגלריה העירונית בכפר סבא , בבית האמנים בכפר סבא וכדומה. שופטת מטעם מינהל התרבות בפרסי המינהל לשנת 2022-2023. תואר ראשון ספרות וגיאוגרפיה, תואר שני בפילוסופיה ותרבות דיגיטלית. לימודי תעודה- עיצוב פנים. תעודת הוראה- אוני' עברית . אוהבת לקרוא, לגנן, לסרוג ולעבוד -:)
בתערוכה יוצגו עבודות חדשות או עבודות קיימות (שלא הוצגו בתערוכות מרכזיות אחרות) המתאימות לנושא, אשר באופני היצירה או במהות הן מקיימות התייחסות אל הנושא: רווח, מרווח, חזרה (וחוזר חלילה) על פי שיקולי האוצרת.
הצגת קול קורא פגישת זום: ביום רביעי 4.11.2026 בשעה 19:00
מוזמנים- כל חברי העמותה ואמנים אורחים. יש להירשם מראש לקבלת קישור לזום על מנת שנוכל להתארגן בהתאם .
הרשמה במייל העמותה : israelcraft2020@gmail.com – כולל שם, מספר טלפון וכתובת מייל.
לאחר מפגש ההרחבה, במידה ועולות שאלות או תהיות, ניתן ליצור קשר עם האוצרת במייל.
לאורך השנה העמותה תקיים מפגשי השראה עם אמנים בזום .
הגשת הצעות לתערוכה תישלח בדוא"ל לאוצרת genefrat@gmail.com עד ליום ד' 10.3.2027 .
תהליך העבודה ולוחות זמנים:
כל אמנ.ית יכול.ה להגיש עד 3 הצעות [יחיד /סדרה]
ההצעה תכלול את הדברים הבאים:
- פרטים אישיים: שם פרטי , שם משפחה, טלפון, דוא"ל
- הצגת הרעיון המפרט את העבודה והקשר המנמק לנושא התערוכה.
- צילום העבודה\עבודות או סקיצה או מצב עבודה קיים
- פרטים טכניים : כותרת (במידה ויש), שנת יצירה, גודל (גודל משוער)
במידה והעבודה הוצגה בעבר יש לציין באיזו מסגרת ובאיזו שנה.
- את הצילומים יש לשלוח במייל בפורמט JPG ואת הפרטים הכלליים והטכניים בקובץ WORD .
תשובות האוצרת אפי גן: יתקבלו עד לתאריך – 25.4.2027
לאחר בחירת העבודות ועל פי הצורך נקיים שיח אמנים עם האוצרת ומפגשים במידת הצורך.
הצילום המקצועי של העבודות לתערוכה יערך בסוף אוגוסט 2027
התערוכה תלווה בקטלוג דיגיטלי.
פתיחת התערוכה נובמבר 2027 בגלריה הסדנה לאמנות יבנה.
שיח גלריה סיורים ואירועים יעודכנו בהמשך.
תנאי השתתפות בתערוכה:
- ההגשה פתוחה לכל חברי עמותת קראפט ישראל ואמנים אורחים.
- השתתפות בתערוכה מותנית בתשלום דמי חבר לשנת 2027 (לאחר קבלת אישור האוצרת להשתתפות בתערוכה.
דמי החבר השנתיים הם בסך 370 ש"ח.
- בנוסף כל אמן שהתקבל להציג בתערוכה ישתתף בעלות לכיסוי חלקי של ההוצאות כאוצרות, צלם, מעצב קטלוג דיגיטלי, גרפיקה, עלות תולה והקמות. עלות ההשתתפות 400 ש"ח.
- ציוד אודיו\ וידיאו או ציוד מיוחד אחר הדרוש להצגת העבודה ואינו ניתן ע"י הגלריה – על המציג לדאוג להביא ולהתקין.
- צילום העבודות יבוצע ע"י צלם מקצועי שיבחר בשיתוף האוצרת .
על האמנים להביא את העבודות למועד הצילום (בתיאום מראש).
- לא ניתן להוציא עבודות מהתערוכה וזאת מרגע הצבתן ועד מועד הנעילה.
- על כל משתתף בתערוכה לעמוד בלוח הזמנים, להביא וכן לאסוף את העבודות במועד ובמיקום שיקבע מראש.
בברכה,
אפי גן- אוצרת
ועדת תערוכות -עמותת קראפט ישראל.
[1] לאונרד כהן, המנון, יש סדק בכל דבר, 1992.